中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽?qiáng)調(diào)人與動物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀，只進(jìn)行限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。
的“成年人”所預(yù)備。現(xiàn)代藝術(shù)一般不給人一個(gè)現(xiàn)成的觀念和意象，而給人半個(gè)，另外半個(gè)由各人自己從心里計(jì)升起?，F(xiàn)代藝術(shù)是一個(gè)人對一個(gè)人的互相印證，在現(xiàn)代藝術(shù)中，沒有人是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家。 第四，現(xiàn)代藝術(shù)是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨(dú)地看一件作品，這件作品可能只是創(chuàng)造性地揭示某一個(gè)現(xiàn)象，以激起觀眾的自我反省。而現(xiàn)比藝術(shù)作為整體卻不是某一個(gè)活性分子，而藝術(shù)現(xiàn)象只是藝術(shù)本性在單個(gè)時(shí)間、某個(gè)地方對某個(gè)問題變現(xiàn)。此次雙年晨的題目就是“海上·上海——一種特殊的現(xiàn)代性”。展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而現(xiàn)代藝術(shù)的精神因此也就在這塊地方，這一群人中孕藏，這種精神靠科學(xué)技術(shù)是達(dá)不到的，科技會讓人分工更細(xì)而限制人的本性的完整，使人在職業(yè)化或中忽視性靈上的古渡沉鐘。這種精神也是思想和宗教達(dá)不到的，思想和宗教先將人的精神轉(zhuǎn)化為語言和教義，再在理性中執(zhí)持為信念和信仰，使人內(nèi)在微妙的悲欣無從清理。在人性的深處，包含著一股自由的清流，來自天盡頭，又向永恒的寂靜流去。無以訴說，無以把握，伏在每個(gè)人的心底，連傳統(tǒng)和當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)美、雅致、悲憫和崇高的形式也不能到達(dá)那個(gè)地方，現(xiàn)代藝術(shù)卻將人輕輕地（或重重地）推將去。  由於不知道你是要繪畫藝術(shù)流派或是建築藝術(shù)流派或是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)流派等等...因此有不同的資料而且盡量找回是現(xiàn)代藝術(shù)流派的，希望你合用。

埃及人借浮雕壁畫宣揚(yáng)法老的文治武功，蘇美爾人靠浮雕藝術(shù)對國王歌功頌德，而亞述人則不同。亞述浮雕采用一系列詳實(shí)的畫面表現(xiàn)戰(zhàn)事情境，融歷史記錄、歌功頌德和審美裝飾為一體，達(dá)到了歷史性、政治性和藝術(shù)性三者的高度統(tǒng)一。原始思維中的完整性特征在亞述雕塑藝術(shù)中尤為突出。薩爾貢二世宮的雙翼守護(hù)神獸的五條腿足確保觀者無論從何角度觀察，都能夠領(lǐng)略神獸真實(shí)完整的形體。亞述浮雕刻畫的人物造型完整，對雙手、雙腿的處理都是按照無遮擋原則進(jìn)行。亞述雕塑藝術(shù)追求細(xì)微寫實(shí)的風(fēng)格特征正是與這種樸素的完整性審美思維一脈相承。