國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點(diǎn)
畫、家具造型、室內(nèi)裝飾、書籍裝幀等多個(gè)方面，尤其對(duì)建筑設(shè)計(jì)有較大的沖擊。風(fēng)格派最有影響的實(shí)干家之一是建筑師兼設(shè)計(jì)師里特維爾德 （Gerrit Rietveld，1888-1964），他將風(fēng)格派藝術(shù)由平面推廣到了三度空間，通過使用簡潔的基本形式和三原色創(chuàng)造出了造型優(yōu)美而功能完善的建筑與家具，以一種實(shí)用的方式體現(xiàn)了風(fēng)格派的藝術(shù)原則。 風(fēng)格派設(shè)計(jì)在舞臺(tái)上也有廣泛的應(yīng)用，出生在紐約的著名舞臺(tái)設(shè)計(jì)師阿德林妮?盧帕(Adrianne Lobel)設(shè)計(jì)風(fēng)格多樣，廣泛涉獵歌劇、舞蹈、音樂、影視等創(chuàng)作領(lǐng)域。1988年在比利時(shí)布魯塞爾德?拉?默納劇院演出的大型舞蹈《快樂的人，幽思的人，穩(wěn)健的人》是盧帕最喜歡的設(shè)計(jì)之一。她選擇用抽象的方法設(shè)計(jì)，并且從風(fēng)格派的繪畫中得到了靈感，整個(gè)舞臺(tái)由直線和方格組成，色彩單純而寧靜，純白色邊緣框作為兩側(cè)垂幕，富有很強(qiáng)的裝飾性。根據(jù)色彩草圖試驗(yàn)，分為冷、暖兩個(gè)色調(diào)；冷色以藍(lán)、綠、赭石和黑白色組成，暖色由桔紅、赭石和黃色構(gòu)成。通過運(yùn)用抽象色塊的反復(fù)組合創(chuàng)造一種液體流動(dòng)的感覺和富于表現(xiàn)力的環(huán)境，以及大自然中優(yōu)美景色的境界：綠色的原野、藍(lán)色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲傷、平和、騷動(dòng)的情緒，風(fēng)格派的表現(xiàn)力由此可見深遠(yuǎn)。 由劉軍設(shè)計(jì)的《英語教學(xué)》小欄目也是典型的風(fēng)格派作品(如圖6)，整個(gè)背景是一塊近似平面的很多大小相等的正方形格子組成，所有

埃及人借浮雕壁畫宣揚(yáng)法老的文治武功，蘇美爾人靠浮雕藝術(shù)對(duì)國王歌功頌德，而亞述人則不同。亞述浮雕采用一系列詳實(shí)的畫面表現(xiàn)戰(zhàn)事情境，融歷史記錄、歌功頌德和審美裝飾為一體，達(dá)到了歷史性、政治性和藝術(shù)性三者的高度統(tǒng)一。原始思維中的完整性特征在亞述雕塑藝術(shù)中尤為突出。薩爾貢二世宮的雙翼守護(hù)神獸的五條腿足確保觀者無論從何角度觀察，都能夠領(lǐng)略神獸真實(shí)完整的形體。亞述浮雕刻畫的人物造型完整，對(duì)雙手、雙腿的處理都是按照無遮擋原則進(jìn)行。亞述雕塑藝術(shù)追求細(xì)微寫實(shí)的風(fēng)格特征正是與這種樸素的完整性審美思維一脈相承。