公元4世紀(jì)至14世紀(jì)，的盛行，使歐洲中世紀(jì)藝術(shù)蒙上了濃厚的色彩。在法國，多為建筑裝飾的哥特式雕刻，取得了相當(dāng)高的成就。隨觀念由"神圣化"向"人性化"的轉(zhuǎn)變，建筑雕飾也由淺浮雕向高浮雕發(fā)展，并逐步從墻面上獨立出來，促成了新的雕塑風(fēng)格的形成。這種風(fēng)格突顯于法國沙特爾教學(xué)正門上的浮雕，其人像比例適應(yīng)建筑柱身形狀的要求，形體被極度拉長，形成瘦長清秀的風(fēng)格。裹住柱身的人像浮雕，頭部探出柱身，渾圓且真實，它們不再是淺浮雕，而是幾乎獨立于柱頭的高浮雕。這種力圖擺脫建筑框架制約的嘗試，使以后二、三百年的法國雕刻走向真實的空間和真實的生命。

同樣的情形出現(xiàn)在盛行的中國隋唐，石窟造像的營造和布局，為浮雕藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的契機，使這一時期成為繼商周、秦漢之后，浮雕藝術(shù)繁榮的時期。它的突破是，變從前的淺平線刻形式為立體而豐滿的高浮雕。

《1792年的出發(fā)》是雕塑家呂德為巴黎星形廣場凱旋門創(chuàng)作的高浮雕。與凱旋門上的其它三塊主題浮雕相比，它顯得更為莊嚴(yán)、雄偉。雕塑家巧妙地運用了聯(lián)想與照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神和蓄鬢男子的動勢，讓人們自然地感受到跟隨其后的;由于運用照應(yīng)手法把人群分上下兩層，越發(fā)使人感到他們向前的運動是急速有力和真實的，以至造成雕像人物似乎要走出墻面的感覺?！冻霭l(fā)》是這一時期法國浪漫主義雕刻的典范之作，采用類似手法的作品還有呂德的學(xué)生卡爾波所作的《舞蹈》，它們所表現(xiàn)的一個共同特點是，不僅善于處理雕塑的動態(tài)節(jié)奏和起伏變化，而且能很好地適應(yīng)建筑墻面的整體。這一切突破了古典浮雕穩(wěn)定而又顯死板的格式，使浮雕在有限的空間中具有無限的活力與生機。

高浮雕的因材施藝、因色取巧，在創(chuàng)作過程中至關(guān)重要。我們說，"一相抵九工"就是在考慮雕刻一塊石頭時要根據(jù)石頭的形狀、色彩進行構(gòu)思布局，以求得的藝術(shù)效果，一塊好的石頭用于創(chuàng)作，得會取舍。創(chuàng)作一件好的藝術(shù)品，同樣少不了一塊合適的石頭

高浮雕創(chuàng)作步:選石審石。現(xiàn)代大型浮雕作品對構(gòu)圖空間和面層次都十分講究，景物的過疏過密都能降低作品的藝術(shù)品位。正如大部分藝人認(rèn)為的，浮雕相石過程中，設(shè)計畫面重中之重。在完成步審石設(shè)計

高浮雕創(chuàng)作第二步:墨繪勒線。墨繪勒線通常是先在紙上勒出要雕刻的石料的形狀，然后在這個形狀里面畫出設(shè)計的圖稿，再依照圖稿繪到石頭上。