RTI AD-8

AD-8音頻分布系統(tǒng)；八個音頻源輸入與八個音頻區(qū)域輸出，可通過堆疊更多的AD-8擴展到64個區(qū)域；配件的墻面板可連接遙控源設備以及通過一根Cat-5線進行遠程控制；每個音頻區(qū)域都有獨立音量及音調(diào)控制；通過紅外與RS-232控制，以及與RTI控制系統(tǒng)一起安裝時可提供雙向反饋；所有區(qū)域每通道25w；固定的與可調(diào)的前置輸出；電話及門鈴靜音功能。

混音≠調(diào)音 這些小建議可讓你的音頻工作煥然一新

混音不僅僅是一項藝術，它還是將音軌組裝成為音樂的一個關鍵步驟。調(diào)音是一場即興表演，即保證舞臺上的幾小時安全無誤，順利完成演出?；煲艚K究與調(diào)音有別。 一個的混音可以將你音樂中的精彩之處展現(xiàn)在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個重要的細節(jié)，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一臺晶體管收音機上聽，還是從一個發(fā)燒友的“夢幻組合”中放出來，聲音都要漂亮得沒話說。 從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調(diào)節(jié)一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那么好的運氣。 混音對于混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細觀察一下混音中的每一個步驟。 你可以從分析一些級的混音工程師和制作人的混音錄音開始，這些“大腕兒”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。 你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“墻壁的聲音”，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。 同時還要注意音樂中頻率響應的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產(chǎn)生尖叫聲，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要將混音弄成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。 一種的混音參考工具就是一臺CD唱機和一張混音非常精彩的參考CD(在搖滾樂CD中，我喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在于無論你是使用什么樣的音響系統(tǒng)來播放它，它的聲音都非常的好)。 將CD唱機接到你的調(diào)音臺上，然后經(jīng)常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那么你就要仔細監(jiān)聽并且分離出產(chǎn)生這些不良后果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。 觀察調(diào)音臺的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同(使它們的峰值信號在電平表上一樣高)。這時如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電乎已經(jīng)超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經(jīng)經(jīng)過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動態(tài)差異不致太大。 事實上，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的幾件事。同時，一個正規(guī)的制作室應該都擁有至少一臺的壓限器和一名的使用者。 適當?shù)谋O(jiān)聽電平 太大的聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處于“靈敏”狀態(tài)且不易疲勞：太大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利于察覺到電平中的細微變化。 許多音樂工作室都存在噪聲的問題，因此混音時使用耳機看來是個不錯的辦法。盡管耳機對于捕獲那些在音箱中不易聽到的細節(jié)來說是非常的，但它對于混音來講還不能說是的選擇，因為它會過分夸大樂曲中的某些細節(jié)。因此，用耳機來檢查混音結果而不是用耳機來進行混音。 不要讓設備“弄臟”聲音 在開始錄音時就要為混音做準備。獲得混音關鍵的要素就是在錄音時盡量保證各軌聲音的干凈。 將信號源與錄音機之間所有可以去掉的設備都搬走，錄音過程中的大多數(shù)情況下，都應該打開信號處理設備上的“bypass(直接通過)”開關，使它不給信號加任何效果，而保持信號的“原汁原味”。 如果可能的話，直接將聲音信號輸入到錄音機中(對于麥克風，這時要使用一個獨立的超高質(zhì)量前置放大器)，而將調(diào)音臺也放在一邊。 對于單個的音色，你可能聽不出直接錄音和通過調(diào)音臺及其它設備來錄音有什么差別，但是一首樂曲是由許多的音軌構成的，各軌聲音中不“干凈”的成份迭加起來肯定就會影響到混音時樂曲的清晰程度。 樂曲編配 在編曲時就應該考慮到混音的問題。個人音樂制作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經(jīng)沒有空間來加入新的想法了。記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經(jīng)說過的那樣：“空白也是一種表現(xiàn)。” 這里還有一些小建議： ● 一但配器過于臃腫了，一個較好的辦法是重頭對樂曲進行剪接。 和許多人的做法一樣，我也是在制作室中邊錄音邊寫歌，因此對于歌曲的惑覺通常都是暫時的，即興的。因此刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，并使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。 ● 試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器而不是節(jié)奏部分來構造一首歌曲。 先簡單地錄入一些鼓、貝司和鋼琴等來標出節(jié)拍點，然后錄入人聲并盡可能地將它剪接處理得很好。這時當你再來編配節(jié)奏音軌時，你就會對人聲的細微特點十分敏感，因此也會非常容易地感覺到應該在何處加強節(jié)奏部分的力度，在什么地方讓節(jié)奏部分保持沉靜。 ● 包含了數(shù)字音頻功能的音序軟件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以讓你在加入過多的音樂織體之前，首先非常容易地錄入和編輯人聲音軌。 這樣聽著人聲來進行配器，你編出來的曲子就會和人聲貼得更加緊密。 （節(jié)選自《混音的基礎知識》）