中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業(yè)術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕
中國古代雕塑風格往往體現(xiàn)了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解
格子線條橫平豎直，格子里以桔紅色、桔黃色，灰綠色、赭石色為主，但顏色純度都很低，接近灰色調，各個顏色方格在明度上穿插變化，錯落有致，在滿足整體色調的前提下，將桔紅色點綴分布。再用黑色英文English by TV的標題放在顯要位置，起到烘托背景主題的作用。整個欄目背景簡潔明了，風格獨特，帶有明顯的風格派設計思想。  現(xiàn)代藝術流派的特點資料一: 近代中國畫家，參考西方繪畫以及現(xiàn)代派的作品，將其精華融匯于中國畫之中，至于更有抽象式的新派國畫，其用色、構圖等都與傳統(tǒng)繪畫大相徑庭。  現(xiàn)代藝術流派的特點資料二: 并不是人們喜愛現(xiàn)代藝術，而是它有不可缺少的作用，所以它才是猶如心肝五臟，只中用，不中看。對于一個現(xiàn)代人來說，完全可以厭惡現(xiàn)代藝術的這種或那種風格和方法、但是不能回避它。因為它最少有四個方面不容回避。 ，現(xiàn)代藝術的基本性質是創(chuàng)造。就是說，現(xiàn)代藝術專門以創(chuàng)造、創(chuàng)新作為它的特征。這與中國經(jīng)濟要領事創(chuàng)造性地發(fā)展科學技術的思路一致。藝術和科學都需要創(chuàng)造精神，但是只是適合觀眾的創(chuàng)造，就象科學技術是合乎邏輯的創(chuàng)造。而現(xiàn)代藝術的創(chuàng)造旨在突破現(xiàn)有局限，是一種純粹的創(chuàng)造。作者不創(chuàng)造不行。越是超常，越是奇特，其創(chuàng)造價值就越大?？墒窃诰滞獾某Ｈ丝磥?，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以來，在西方現(xiàn)代藝術中流行后摩登。（Post-moden中文常譯“后現(xiàn)